От хартия утопия към бионической фарс

Модерни сгради, често засягат наблюдател необичайни очертания, които варират от прости геометрични форми до текучих биоморфной съоръжения или изглеждат недовършени сгради, където са отишли строители, забравяйки гори и кранове. Подобни изследвания по-често се срещат в обществени сгради, отколкото в частни домове, че не е изненадващо, тъй като в дома на човек търси спокойствие, а защото той е много консервативно. Но и тук могат да се експериментира с пространството.

Въпреки факта, че на съществуващите технологии на строителство, не може да не се отрази на облика на дома, архитект, винаги има възможност за изграждане на къща, поне нещо, и се отличава от съседните. По отношение на либерализацията на обществото традиционните ценности и начин на живот се променят свободата на избор и всеки може да бъде това, което той иска. Това изразяване не можеше да не се отрази и на външния вид на сградите. Дори и най-изтънчения и капризен сграда барок или сецесион се вписват, ако погледнем по-отблизо, в обхвата на обичайните форми, както течения декор - само декор. Модерна и съща архитектура, изглежда, се опитва да въплъти в бетон, метал, дърво и стъкло за всички "на хартия" архитектурна утопия на миналите векове.

"Хартиената архитектура" се нарича архитектурна графика и фантазии, които никога не са били въплътени в реални сгради, както често ги изгради невъзможно по принцип.

Трудно е да се каже в каква степен използваните материали ограничават стил и форма на сградата. Разбира се, техните възможности да играят огромна роля в създаването на дом, макар че било така, защото определят много от неговите характеристики. Но, за щастие, днес избор на материали за изграждане на достатъчно голям и може да се намери най-подходящия. Освен това често за подобни проекти се използват коренно различни материали (при условие, че те са подходящи за техните характеристики). В някои случаи тухла заместват пенобетоном, а метални ферми - дървета'дървени. Това, което се строи днес, с помощта на стоманобетон или залепени дърво, по принцип е невъзможно да се използват технологии на предишните векове. Това обаче не пречи и на съвременните архитекти изграждане на сграда на традиционния си вид, дори ако те не са лишени от изящество. От друга страна, гигантски куполи на катедрали от епохата на Възраждането са градени от напълно традиционни материали - камък или тухли. А размерът им и впечатлението, което те произвеждат, също не отстъпва на съвременните "падающим" стените.

Може да се каже, че в традиционната си архитектура задаваше чертеж и модел, а днес е по-важно, по форма и цвят: картина се е променила скулптура, обикновено абстрактна.

Хартиени утопия миналата

Всичко започна, както винаги, с неравности, направени от гении. Първите, които са стигнали до нас архитектурни утопиями се считат за рисунки на известния италиански архитект и художник-график на XVIII век, майстор на архитектурни пейзажи от Джовани Батиста Пиранези. В своите гравюрах той представя и показваше фантастично, невъзможно за реално въплъщение на архитектурни проекти. Пиранези, описва невероятна сграда-град на ренессансном стил, своята фиктивни структури са наситени колони, арки, стълби и преходи, като всичко това е колосален размер и в големи количества (мисля, че и му творби вдохновлялся художникът Морис Ешер).

Малко по-късно френски архитект-классицисты Клод-Никола ledoux ' s разработваше непрактичны, візіонерські плановете на "идеален град" в Шоу. Неговите есета, носени от откровено утопия и дори сюрреалистичен характер: например, къщата на градинаря е в формата на огромна правилна сфера, дом на толерантност - под формата на фалос и т.н.

Както и сега с'ясовується, фантазия великите майстори от миналото съвсем не са толкова нереални, колкото изглеждаше по-рано, а архитекти, обърна ги, преди време на век. Тези рисунки са вдъхновени както на архитектите, така и на художници.

Грижи архитектура от традиционните, доказани в продължение на векове форми е започнало през XIX век, в ерата на еклектика. Тогава са станали валидни комбинация от най-различни исторически стилове. Освен това новите технологии, като метални подпори и подове, позволяват да се изгради това, което досега беше невъзможно. Именно с такава комбинаторика в началото на ХХ век "стопиться" на известния арт нуво, който се нарича най-новият от "големите стилове". Това има стилове, които са установили лицето на епохата.

Архитектура отрывалась от реалността постепенно, следвайки развитието на технологиите на строителство и проектиране. Днешните фантастични съоръжения - резултат на дълга възрастовата еволюция на една архитектура, която се нарича модерна. И много неща, които през последните години се реализира в бетон, дърво, метал и стъкло, е просто олицетворение на най-смелите идеи на "хартиената архитектура" - разбира се, с оглед на стилистични особености на епохата, сменившегося духа на времето и съществуващите технологии.

Италианецът Антонио Сант Елия имаше палка архитектурни фантазии в началото на XX век. За съжаление, той не е трябвало да реализират своите идеи в реалност - той умира по време на Първата световна война. Но неговите проекти са повлияли върху развитието на архитектурата на XX век. Досега сградата на изображенията изглеждат модерно.

Не всички архитекти руски авангард успели да реализират проектите си в живота. Яков Чернихов и Иван Леонидов построили буквално за един дом. Яков Чернихов - въжето цех с водна кула завод "Червено цвяхар" в санкт Петербург, а Иван Леонидов - стълба в N'ятигорську. Но техните проекти и скици, изглежда, са подготвили цялата архитектура от втората половина на XX и началото на XXI век. Там можете да намерите и прегъвания на деконструкцията, и момчета хай-тек, и бионические форми... Не напразно архитектура на съветския конструктивизъм толкова ценен съвременни архитекти - идеи, че за първи път с'появи във въображението на първата половина на века, давайки възможност да се реализират в материала във втората.

Без съмнение, и първите сгради не са бесформенными. Просто тяхната форма - както външна, така и в помещенията на традиционна и позната, а освен това не е толкова изненадващо. Опити за освобождаване на сградата от обичайните форми на предприемаха многократно. Експериментите са започнали още в епохата на барока, а контрабандата е дошъл в периода на арт нуво. Въпреки това, и готически катедрали не се различават много скромен вид.

Първите находки на съвремието

Смелите експерименти с форма започва в епохата на модернизма. Французинът Ектор Гімар и белгийски Виктор Орта експериментира с обеми на сгради. Стая с плавно преливащи в стените на тавана в парижкото имение Гимара или ажурни стъкл-метални козирки, надвиснали над входа на парижское метрото, не оставят никого равнодушен. Руски арт нуво не изостава. Това само е известната по целия свят стълба в имението Рябушинского съоръжения Фьодор Шехтеля в Москва.

В домовете каталонца Антонио Гауди, прославивших Барселона, почти безкрайни варианти на форми. Основните черти на неговия стил са използването на голямо количество керамика, при завършване на сградите и - най - важното-изключително странни подробности. Почти всичките му сгради удивяват биоморфной еркери, балкони, тръби, стълби и интер'єрами. Тази квинтесенцията на стила арт нуво, която не изглежда много уютна, тъй като посетител на сградата се превръща сякаш в утробата на фантастично чудовище. А кулата известната катедрала Саграда Фамилиа нещо подобно на групата на гъби.

След декадентства арт нуво период, когато цялото прогресивно човечество увлеклось изграждането на нов живот, затова и дойде на мода на опростяването и намаляването облицовки на сгради. Типични за конструктивизъм и функционализма чисти форми, с минимум на малки части, стени, пресичащи се под прави ъгли, почти не са оставили място за странните нюанси, подобни на тези, които прославят ар нуво.

Обсерваторията Кулата на Айнщайн, построена в Потсдам архитект Эрихом Мендельзон, е революционно за времето си сграда; тя може да се нарече преход от модерни до функционализму. В тази бионической сграда угадываются черти на двата стила. Между другото, изграждане Мендельзон има и в нашия град - силова станция на текстилната фабрика "Червено Знаме".

След Втората световна война екзотични форми на ентусиазирани Le Кюрбюзье в Европа и Индия, Франк Лойд Райт в САЩ и Оскар Нимайер в Бразилия. Преди тези архитекти са строили много ярки и качествени, но все пак относително традиционните сгради. Капела в Роншане, създадена Льо Корбюзие, и в музея " Гугенхайм " в Ню Йорк Е по проект на Райт са станали още един пробив в областта на архитектурата странни форми. Німейеру късмет да построи цял град - столица на Бразилия с ім'ями на страната.

Вече по-късно е отличен операта в Сидни Йорна Утзона, летища Эро Саарінена в САЩ и "айсберг" на Двореца на Финландия Алвара Aalto в Хелзинки, на преплитането на метал в Центъра Жорж Помпиду " в Париж Ренцо N'яна и Ричард Роджърс (от тази сграда е започнал хай-тек).

В откъсване от реалността

През последното десетилетие благодарение на новите материали и технологии на строеж, както и възможности comp'компютърни технологии, които ви позволяват да се изчисли всички проекти, сгради и съоръжения, които са далеч от правоъгълни параллелепипедов, едва ли не по-популярни от традиционните къщи.

Изглежда, всички архитекти, имат достатъчно бюджети, експериментира с формата. Бели "още'" и "игра на зарове" Сантяго Калатрава мишката върху музеи във Валенсия и Милуоки и олимпийския комплекс в Атина. Като цяло, всички сгради на архитекта-ефирни и леки. Преплитането на високите технологии, което стана почти основен стил на модерните офис сгради в целия свят, заменя, по-студен и стандартизиран "международен" стил. Деконструкцията най-радикално работи с пространството, като го шипове на тела от развалините на части и криви стени. Създава се впечатление, че на построяване след това се събраха да се разпада, е все още незавършен. А понякога те се явяват чудовища, само выбившимися от океана и са се превърнали на въздуха в метал, като например, Франк Гари. Ерик Мос обича невероятно остри ъгли и спици. Австрийците с " Кооп Гіммельблау експериментират с "хартиената архитектура" руски авангард, с реализацията на отделни елементи от нея в своите творения. Музеи, фабрики и станции на заха Хадид архитекти изглеждат като задремали гигантски същества, неизвестни на науката видове. Уилям Алсоп краси сградата на прозорците във формата на петна и ги поставя над земята с тънки и оплетени метални подпори. Библиотеката в Сиатъл Рем Кулхас най-много прилича на гигантска стъклена оригами. "Краставица" и "черепашка" на Норман Фостър са станали украшение на Лондон, а высотка "Агбар" в Барселона предизвиква същата асоциация, че и посочените по-горе очертават ledoux ' s. Жилищна многоэтажка в холандския Алмере, не само че хитро се огъва, така че още и е покрита с метална "везни", като боен... Може би само списък на съвременни сгради със странни форми ще отнеме целият брой на списанието.

И дори тези, на пръв поглед, традиционните съоръжения, като храмове, също не са останали настрана от архитектурния лудост. Освен това, църквата на повечето религии отдавна са престанали да бъдат сгради с традиционна архитектура. И ако православни храмове или мюсюлмански джамии рядко се различават от традиционните църковни сгради, католически и особено протестантската църква са станали място за експерименти с обеми и довършителни работи. Бетонен палатка на храма в италианската Сиракузе се извисява над целия град, а хельсинская църквата в скалата е скрита почти изцяло в гранит. Но това не пречи на тези съоръжения да бъдат изключителни пам'ларьками.

Къщи докато се насочват към традиционните форми. Дори и ултра-модерни сгради, построени по индивидуален проект, рядко се различават от познатите ни градски апартаменти стаи. Освен, че по размери, наличието на двухсветових пространства или интересни стълби и реализации. И наистина, защо да правя прекалено много сложни дъги или лица в дома, където просто си живеят. Неговата задача е да бъде удобен за хората място, а не атракция. Въпреки това, броят на странни къщи изчислява хиляди. Особено обичат такива изкушения американците.

В санкт Петербург също има интересни образци на съвременни форми в архитектурата. В Сестрорецке Борис Левинзон е построил къща, която се отнася едновременно и към архитектурата на Гауди, и за бионический архитектурно въображение. Бял цвят подчертава причудливите завои на стените. Друго си сграда - къща "Делфин", че стои на показ вили в панаирното градче, е на разположение за разглеждане.

Виктор ТРОПЧЕНКО

Източник: zagorod. spb. bg / articles / construction

Източник: www. еremont. bg